Ce vendredi 4 octobre à WBI, près de 70 opérateurs ont participé à la séance d’information dédiée au 5e appel à projets du programme Interreg Europe du Nord-Ouest. Cette rencontre était l’occasion d’échanger et de permettre une mise en réseau des opérateurs. Huit de ceux-ci ont pu également suivre une séance de coaching individualisé afin d'être accompagnés au mieux dans le dépôt et la formulation de leur candidature.
Ce vendredi 4 octobre à WBI, près de 70 opérateurs ont participé à la séance d’information dédiée au 5e appel à projets du programme Interreg Europe du Nord-Ouest. Cette rencontre était l’occasion d’échanger et de permettre une mise en réseau des opérateurs. Huit de ceux-ci ont pu également suivre une séance de coaching individualisé afin d'être accompagnés au mieux dans le dépôt et la formulation de leur candidature.
Pour rappel, Interreg Europe du Nord-Ouest (ENO) est un programme transnational de coopération territoriale européenne. Doté d’une enveloppe de 310 millions d'euros (FEDER), il soutient des projets sur le climat et l'environnement, la transition énergétique, l'économie circulaire, l'innovation ainsi que la résilience et la société inclusive, impliquant des acteurs wallons et les Etats Membres participant au programme.
L’appel est ouvert jusqu'au jeudi 16 janvier 2025 à 12h00 CET (11h00 UTC+1). Celui-ci suit une procédure en deux étapes. Au cours de la première étape, les candidats devront démontrer la pertinence du partenariat, du projet et de l’approche envisagée. Tous les projets qui passeront avec succès la première étape seront invités à soumettre une demande plus détaillée, comprenant un plan de travail et un budget complets.
WBI est l’acteur principal de la mise en œuvre du programme en Wallonie et Fédération Wallonie-Bruxelles, intervenant de la mise en place des structures administratives, budgétaires et de contrôle imposées par les règlements de l’UE et dans les comités de suivi et de sélection des projets, jusqu’à l’accompagnement sur le terrain des porteurs de projets.
Pour toute question, n’hésitez pas à contacter Thierry Noville, point de contact du programme (t.noville@wbi.be).
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L'UNESCO est l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture. Elle contribue à la paix et à la sécurité en promouvant la coopération internationale notamment dans ces différents domaines.
L'UNESCO est l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture. Elle contribue à la paix et à la sécurité en promouvant la coopération internationale notamment dans ces différents domaines.
En accord avec ses valeurs fondamentales concernant l’engagement, l’intégrité, le respect de la diversité et le professionnalisme, l’UNESCO recherche un.e directeur.rice, chargé.e, sous la supervision directe du Secrétaire exécutif de la Commission océanographique intergouvernementale (COI), d’assurer la supervision directe de l’Unité de coordination de la Décennie des Nations Unies pour les sciences océaniques ainsi que la direction stratégique et opérationnelle de la mise en œuvre de la Décennie de l’Océan.
Fonctions
Elle ou il guidera la mise en œuvre des programmes régionaux menés par les sous commissions de la COI, en collaboration avec les sections de la Commission, afin de renforcer les synergies et d’améliorer l’efficience et l’efficacité de l’exécution du Programme et budget global de la COI.
Il s’agit notamment :
- de diriger et superviser la mise en œuvre des activités et des projets
- d’évaluer les performances et d’orienter les flux de travail horizontaux
- d’élaborer des stratégies coordonnées et transversales pour répondre à l’évolution du paysage
- des approches et des cadres en matière de politiques relatives à l’océan
- d’assurer la conduite et la gestion du changement
- de diriger les efforts de mobilisation de ressources extrabudgétaires
- d’établir d’importants partenariats, notamment avec le secteur privé, la société civile et d’autres institutions du système des Nations Unies
La.le titulaire favorisera la coopération intersectorielle au sein de l’UNESCO et encouragera la mise en œuvre d’initiatives intersectorielles dans le domaine de l’océan.
La.le candidat.e devra faire preuve d’une expérience professionnelle au sein du système des Nations Unies et/ou dans le domaine des organisations internationales dans un cadre multilatéral.
Le poste est à pourvoir à Paris pour un contrat de deux ans renouvelables.
Les candidatures sont attendues jusqu’au 31 octobre à minuit, (Paris).
Retrouvez l’offre d’emploi détaillée sur le site de l’UNESCO et postulez ici.
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D'Avignon à Paris, les Belges francophones ont brillé en France cet été !
Les Jeux Paralympiques de Paris 2024 viennent de se terminer, avec une belle moisson de médailles pour les para-athlètes belges ! L’occasion de mettre en lumière ces athlètes hors normes, qui portent eux aussi nos couleurs avec fierté, malgré un parcours de vie souvent difficile. L’occasion également d’expliquer en quoi la Fédération Wallonie-Bruxelles apporte son soutien au Paralympic Team Belgium lors de cette prestigieuse compétition sportive internationale.
Cet été a aussi vu fleurir la 78e édition du Festival d’Avignon. Cette année encore, les spectacles belges avaient pignon sur rue dans la Cité des Papes. Nous en avons profité pour entrer dans les coulisses, afin de montrer comment les coproductions internationales peuvent aider les compagnies et les artistes de Wallonie-Bruxelles à diffuser leurs spectacles sur les scènes internationales.
En ce début d’automne, partons à la découverte de jolies balades au cœur de la Wallonie, plongeons dans 40 années d’échanges « jeunesse » avec le Québec, découvrons comment WBI et l’APEFE collaborent avec l’OMS pour soutenir la réadaptation et la vaccination et comment l’Initiative d’Innovation Stratégique (IIS) VALBOWAL aide au développement et au renforcement de la filière bois en Wallonie.
Enfin, rencontrons la chanteuse Doria D, la créatrice Valentine Avoh et l’équipe de la société Aerospacelab.
Au programme
- Dossier : Avignon Station(s) - entre fiction relationnelle et coproduction, un tourbillon de relations
- Portrait : Et si, face à ce monde absurde, on se réfugiait dans la musique ?
- Sport : Objectif "Paralympiques"
- Tourisme : Escapades automnales au cœur de la Wallonie : un must !
- Mode : Mariée pleine de grâce
- Jeunesse : 40 ans d'échanges jeunes avec le Québec : c'est tellement LOJIQ !
- Coopération au développement : WBI et l’APEFE aux côtés de l’OMS pour soutenir la réadaptation et la vaccination
- Innovation : IIS VALBOWAL : "Développer la filière bois et renforcer l'attractivité de la Wallonie"
- Entreprise : Aerospacelab, la plus grande usine de fabrication de satellites d'Europe
- Survols
Téléchargez-la sur notre site ou visualisez-la ici.
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Pays
Depuis le 1er septembre 2024, le Théâtre des Doms, lieu emblématique de la scène artistique belge francophone à Avignon, a entamé une nouvelle page de son histoire avec l'arrivée de Sandrine Bergot à la direction artistique et générale. Elle succéde ainsi à Alain Cofino Gomez, qui a dirigé l’institution pendant 9 ans.
Depuis le 1er septembre 2024, le Théâtre des Doms, lieu emblématique de la scène artistique belge francophone à Avignon, a entamé une nouvelle page de son histoire avec l'arrivée de Sandrine Bergot à la direction artistique et générale. Elle succéde ainsi à Alain Cofino Gomez, qui a dirigé l’institution pendant 9 ans.
Nous avons voulu connaître sa vision du Théâtre des Doms, de la production de Wallonie-Bruxelles dans les arts de la scène, du rayonnement international de nos artistes et de nos spectacles... et comment, avec son bagage de comédienne et de metteuse en scène, elle envisage cette nouvelle page de sa carrière. Rencontre.
Sandrine Bergot : une trajectoire artistique entre la France et la Belgique
Originaire de France, Sandrine Bergot débute sa formation au conservatoire de Montpellier avant de s’installer en Belgique en 1991, pour approfondir sa formation théâtrale au Conservatoire de Liège. Elle se distingue comme comédienne auprès de plusieurs metteurs en scène de renom tels que Jacques Delcuvellerie, Nathalie Mauger, ou encore Lorent Wanson et démontre rapidement un goût prononcé pour la création collective. Elle y consacre alors l’essentiel de son activité, comme créatrice, comédienne, mais aussi co-directrice, productrice, diffuseuse...
Elle fonde en 1999 la compagnie SALGHOS puis co-fonde le Collectif Mensuel en 2007 avec Renaud Riga et Baptiste Isaia, où elle écrit, met en scène et interprète des productions marquantes telles que les Mensuels, L'homme qui valait 35 milliards, 2043 et Blockbuster.
Sa nomination à la tête du Théâtre des Doms marque un tournant prometteur. Sandrine Bergot souhaite mettre son expérience, son expertise et ses connaissances à disposition pour soutenir la promotion des artistes et les créations de la Fédération Wallonie-Bruxelles en France et à l'étranger.
Le Théâtre des Doms : Pôle Sud de la création en Belgique francophone
Le Théâtre des Doms a pour mission principale de promouvoir et diffuser à Avignon les artistes, créations et projets artistiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, contribuant ainsi à leur rayonnement. Il accueille toutes les disciplines artistiques, avec un accent particulier sur les arts de la scène, tout en apportant son soutien à diverses formes d'arts visuels.
Depuis sa création en 2002, le Théâtre des Doms a su s'imposer comme une institution incontournable à Avignon et en France grâce à un modèle innovant de dialogue entre les responsables politiques et les professionnel.le.s du secteur. Soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles via Wallonie-Bruxelles International, le théâtre a prouvé sa capacité d'adaptation au long des années.
Bien que le Festival d’Avignon soit la vitrine la plus visible du Théâtre des Doms, le théâtre est actif toute l’année et accueille notamment des résidences artistiques qui ont, ces dernières années, démontré leur grande fécondité.
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L'artiste espagnol Ángel Vergara, vit en Belgique depuis ses 6 ans, il revient sur ses terres asturiennes pour inaugurer son exposition "Ojo Pródigo" le 11 octobre prochain. Cette exposition rassemble des œuvres qui explorent différentes disciplines artistiques, de la performance à la vidéo, en mêlant écriture, happening et dessin, tout en restant en dialogue avec la peinture.
À travers ses œuvres, l'artiste nous fait découvrir les paysages des villes qu'il visite, telles que Paris, New York, Hong Kong, Bruxelles et Avilés.
Ángel Vergara, artiste inclassable et engagé
Né en Espagne, dans les Asturies, Ángel Vergara s'installe à Bruxelles avec sa famille lorsqu'il est enfant, marquant le début d'un parcours artistique influencé par cette double identité. Formé à l'École de recherche graphique de Bruxelles, il commence à créer dans les années 1980, explorant une grande variété de formes artistiques.
Ángel Vergara défie les frontières de l'art en combinant différents médias pour créer des œuvres innovantes, marquées par la présence de son alter ego emblématique, Straatman (« l'homme de la rue » en néerlandais). Cette figure énigmatique, recouverte d'un drap blanc, est apparue pour la première fois à la 43e Biennale de Venise en 1988, et représente la quête de l'artiste pour capturer l'essence des espaces publics à travers ses dessins et ses peintures. Straatman, mi-homme, mi-fantôme, a depuis fait le tour des villes du monde entier, de New York à Hong Kong en passant par Paris, et reste un symbole de l'engagement d'Ángel Vergara à défendre la place de l'art et de l'artiste dans la sphère publique.
El ojo pródigo: un retour aux sources asturiennes
L'exposition « L'œil prodigue », présentée sous la coupole du Centre Niemeyer de la ville d'Avilés (Espagne), invite à redécouvrir l'artiste asturien jusqu'au 19 janvier 2025. Cette exposition, la plus importante d'Ángel Vergara en Espagne, célèbre un retour aux sources, soixante ans après son départ des Asturies. Conçue comme un « œil » qui observe et interprète, la coupole du Centre Niemeyer expose des œuvres de plusieurs décennies qui explorent différents supports artistiques.
Les visiteurs pourront admirer une série de peintures captivantes, ainsi que d'autres créations uniques telles que « Public Property », une installation interactive réalisée avec les élèves de l'école spécialisée San Cristóbal, conçue pour encourager l'interaction entre les spectateurs et l'art.
Les « films peints » combinent magistralement la peinture et le cinéma, tandis que l'œuvre vidéo « Feuilleton », une critique sociale présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 2011, est également projetée dans l'exposition.
Le célèbre drap blanc de Straatman, figure emblématique de l'artiste, est également exposé dans la galerie, offrant un aperçu de sa carrière et de son engagement. Enfin, une performance exclusive est prévue le samedi 30 novembre, au cours de laquelle Straatman sera animé par l'artiste, permettant au public de s'immerger en direct dans le processus créatif.
Informations pratiques
Cette exposition se fait en collaboration avec la Délégation générale Wallonie-Bruxelles en Espagne, et son inauguration aura lieu le 11 octobre 2024.
Du 11/10/2024 au 19/01/2025
Centro Cultural Niemeyer (Cúpula), Av. del Zinc, s/n – 33490 Avilés
Plus d’informations : https://www.centroniemeyer.es/events/event/angel-vergara-el-ojo-prodigo/
Le danseur et chorégraphe bruxellois Benjamin Kahn viendra présenter TROIS SOLOS à Montréal (Usine C) et à Ottawa (Théâtre du Trilium) dans le cadre de la 6e édition du Festival Actoral , entre le 29 octobre et le 6 novembre 2024.
La 6ème Biennale Actoral à Montréal sera l’occasion de découvrir le meilleur des arts vivants et des écritures contemporaines dans une programmation avant-gardiste ouverte sur la littérature, le théâtre, la danse, la performance, les arts visuels et le cinéma. Des créations d’artistes québécois.e.s et canadien.ne.s côtoieront les révélations récentes des scènes européennes, dont une place de choix accordée aux artistes français.e.s et belges, en vitrine cette année !
La Biennale Actoral à Montréal est le fruit de plusieurs années de partenariat et d’échange entre l’USINE C et le Festival Actoral à Marseille, en collaboration avec le metteur en scène Hubert Colas, et s’étend depuis 2018 jusqu’à Rouyn-Noranda avec la complicité de l’Écart dans le cadre de la Biennale d’arts performatifs, et à La Nouvelle Scène Gilles Desjardins à Ottawa avec la collaboration du Théâtre du Trillium.
TROIS SOLOS
Chorégraphiés pour et avec chacun·e de ses interprètes, les trois solos de Benjamin Kahn dressent le portrait empirique d’une génération en prise avec les urgences écologiques, politiques et sociales qui bouleversent le monde. Née de rencontres et d’échanges avec Cherish Menzo, Sati Veyrunes et Théo Aucremanne, cette trilogie, où chaque pièce a sa propre identité tout en faisant écho aux autres, dessine un kaléidoscope d’émotions. Benjamin Kahn révèle chaque personnalité, sa profondeur et sa puissance, et chorégraphie l’intime pour atteindre l’universel, faisant cohabiter trois rapports simultanés au monde mis en scène dans des espaces singuliers.
Sorry, but I feel Slightly Disidentified - Un solo pour Cherish Menzo
Dans une succession de tableaux, cette performance parle de chacun.e de nous, de la représentation des corps et du regard que l’on porte sur eux. Tantôt couverte d’étoffes dites folkloriques, tantôt seulement revêtue d’un corset, la performeuse évoque tour à tour la féminité, la masculinité, l’exotisme, l’érotisme dans des situations banales où chacun.e peut se projeter. Sans jugement moral, Benjamin et Cherish nous invitent considérer la très politique question des « frontières » sociales et émotionnelles.
- Première nord-américaine, 29 et 30 octobre à Montréal
- 6 novembre à Ottawa
Bless the Sound That Saved a Witch Like Me
À travers un voyage physique puissant et un paysage sonore vibrant, la danseuse Sati Veyrunes fait entendre une multitude de cris : intime, collectif, social, écologique, féministe… comme autant d’expressions audibles, instantanées, pour exprimer la joie, le désespoir, la folie, l’effroi. Et le silence, aussi, dont le chorégraphe Benjamin Kahn creuse toutes les aspérités et la matérialité en modelant son corps qui glisse d’un état à l’autre, entre transe et résistance, entre extase et délivrance, entre abandon et explosion.
- 1er et 2 novembre à Montréal
- 6 novembre à Ottawa
THE BLUE HOUR
Comme un crépuscule descendu sur Terre, une minute de suspension dans le temps propice à suggérer, par la performance et la création d’un son qui viendrait d’ailleurs, différents états dans lesquels Benjamin Kahn nous invite à entrer. Où une matière de danse serait sans cesse remodelée dans une dynamique de construction-déconstruction. Ici, ni effroi ni protestation ni combat, mais une attente silencieuse, intense, nourrie d’espérance pour un autre monde.
- 1er et 2 novembre à Montréal
- 6 novembre à Ottawa
Benjamin Kahn
Né en 1980. Vit et travaille à Bruxelles. Benjamin Kahn est danseur et chorégraphe. Il a étudié la dramaturgie et le théâtre à l'université d'Aix en Provence et au conservatoire de Rennes, et est diplômé de L’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) de Belgique. Après ses études, il a notamment travaillé avec les chorégraphes Philippe Saire, Benjamin Vandewalles, Nicole Beutler, Ben Riepe, Frédéric Flamand, Maud Le Pladec, Egle Budvytyte, et Alessandro Sciaronni. Il considère la danse et la chorégraphie comme de puissants outils politiques et s’intéresse en particulier à la construction et à la déconstruction des regards que l’on porte sur les corps individuels et collectifs. kahn.benjamin.
USINE C a fait le choix précurseur d’offrir une programmation pluridisciplinaire composée d’œuvres hybrides, au croisement du théâtre, de la danse, de la musique et des arts médiatiques. Elle diffuse des artistes québécois·es, canadien·ne·s et étranger·e·s en danse contemporaine, offre ses locaux pour des résidences artistiques, organise des conférences données par des professionnel·le·s du milieu et des discussions après les spectacles avec les danseur·se·s et propose des ateliers et classes de maître en collaboration avec des centres chorégraphiques montréalais tels que Circuit-Est ou Studio 303. usine-c.com
Fondé en 1975 et basé à Ottawa, le Théâtre du Trillium voue ses ressources à la recherche, la production et la diffusion du meilleur des écritures scéniques contemporaines de créations.
Plus d'informations sur le site de notre Délégation général au Québec.
De fabuleux contes de Catherine Pierloz et Ummée Shah au Festival Les jours sont contés de Sherbrooke.
Du 17 au 27 octobre 2024, deux conteuses belges - Catherine Pierloz et Ummée Shah - participeront à des balades contées, des apéros contés, des spectacles en solo, en duo et en collectif au plus grand plaisir des spectateurs.
BIOGRAPHIE
Polyglotte passionnée par la musicalité des langues, Ummée Shah se forme à l’art du conte à l’École Internationale du Conte de Bruxelles. Convaincue par la force créatrice contenue dans la parole, elle approfondit sa connaissance de la tradition orale avec Michel Hindenoch et Didier Kowarsky. Le métissage est au cœur de son existence et se reflète aussi dans ses choix artistiques. Elle nourrit son travail de pratiques diverses (clown, masques, mouvement,…) avec la volonté de trouver une parole scénique singulière. Membre active de l’association Les Dimanches du Conte en Belgique, elle défend une oralité contemporaine et engagée. ummeeshah.com
Catherine Pierloz est née en 1978 à Bruxelles. Elle pratique l’écriture, la lecture, la pensée disparate et la transmission viscérale. Elle mène un combat acharné contre les tyrannies de l’ego. S’il lui fallait choisir un camp, elle lutterait aux côtés de ceux qui n’ont aucune chance. Ordonner le monde et laisser le chaos mener la danse est son ambivalent combat personnel. Le vautour est son animal totem. catherinepierloz.be
« Refaire le monde en français », c’est un appel à l’imagination, à l’action pour changer certaines idées reçues sur la francophonie.
Depuis le 20 mars, journée internationale de la Francophonie, plus de 500 partenaires se sont engagés dans un mouvement qui a donné lieu à de nombreuses rencontres culturelles, pédagogiques et initiatives à destination des jeunes francophones. Au total, 150 projets à travers 50 pays et 5 continents ont vu le jour dans le cadre des activités « Refaire le monde en français.
« Refaire le monde en français », c’est un appel à l’imagination, à l’action pour changer certaines idées reçues sur la francophonie.
Depuis le 20 mars, journée internationale de la Francophonie, plus de 500 partenaires se sont engagés dans un mouvement qui a donné lieu à de nombreuses rencontres culturelles, pédagogiques et initiatives à destination des jeunes francophones. Au total, 150 projets à travers 50 pays et 5 continents ont vu le jour dans le cadre des activités « Refaire le monde en français.
Le point culminant du Festival a lieu du 2 au 6 octobre, en parallèle du Sommet de la Francophonie qui a lieu les 4 et 5 octobre. Tous les jours et tous les soirs, une programmation éclectique rassemble des spectacles, concerts, débats et rencontres sur plusieurs sites : du Château de Villers-Cotterêts, qui abrite la Cité Internationale de la langue française, à la Gaîté Lyrique à Paris, en passant par le Village de la Francophonie au Cent-quatre, ainsi qu’à la Station F.
La Fédération Wallonie-Bruxelles présente au Village de la Francophonie à Paris
Du mercredi 2 au dimanche 6 octobre, le Centquatre-Paris se transforme en un immense Village de la Francophonie, un espace d’échanges et de découvertes culturelles où plus de 30 pays et régions francophones exposeront leur diversité culturelle.
Cet espace d’échanges permet de célébrer les arts et la culture francophone dans un cadre festif et pluridisciplinaire. Les visiteurs peuvent participer à des discussions, découvrir des spectacles vivants et explorer la créativité et les savoir-faire des cinq continents. Une bibliothèque éphémère permet également de découvrir plus de 3 000 livres qui n’ont encore jamais été présentés en France. Des libraires et des éditeurs venus de tous les continents viendront présenter leurs coups de cœur.
Durant le Festival, la Fédération Wallonie-Bruxelles sera présente aux côtés de la Délégation Générale Wallonie-Bruxelles à Paris avec :
- Les Rencontres archipel (au Centre Wallonie-Bruxelles et à la Gaîté Lyrique)
- Plusieurs prestations de hip-hop de Final FX (au Centquatre)
- Un stand au Village de la Francophonie (au Centquatre, dans la nef en N12)
- La participation de 4 humoristes de la FWB au Festival de l’humour.
La FWB soutient également la présence de jeunes entrepreneurs du Sud pour une conférence autour du développement durable, de l’artisanat et du numérique (Centquatre et Francotech).
Francotech, le 1e salon dédié aux innovations en français
Le français est la 3e langue des affaires dans le monde et la 4e langue utilisée sur internet. Partager la langue française est donc un atout pour les entrepreneuses et entrepreneurs d’aujourd’hui.
Pour la 1e fois, le salon Francotech réunira plus de 1500 professionnels de l’innovation issus de 100 pays différents, les 4 et 5 octobre à la Station F. Temple de le l’innovation en plein centre de Paris, la Station F est l’un des plus grands campus de Start up au monde. Elle accueillera des débats sur l’intelligence artificielle, la transition énergétique et sera également un lieu de networking pour se rencontrer et faire des affaires.
Grâce au soutien du Bureau International Jeunesse (BIJ), 4 jeunes entrepreneures de la Fédération Wallonie-Bruxelles ont l’occasion de participer au salon.
La jeunesse francophone dans toute sa richesse et sa diversité
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Adresse
Les paysages arides présentés par l’artiste Magdalena Olkowna, invitent le spectateur à entrer dans un monde où deux réalités se confondent en une seule. Expérience visuelle transformatrice dans la riche tradition du surréalisme, où les frontières de la réalité et de l’imagination se brouillent.
La ligne de démarcation entre les photos est volontairement laissée visible, signifiant le paradoxe des dualités coexistantes.
Inspiré par « Nkisi », un puissant symbole congolais incarnant à la fois les mondes spirituel et matériel, « Sud réaliste » fait la médiation entre différents royaumes, invitant les spectateurs à explorer leurs propres perceptions de la réalité et de la spiritualité.
Entrée libre
Plus d'information sur le site Wallonie-Bruxelles en RDC.