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A la faveur d'une riche programmation, Le Nouveau printemps à Toulouse et Rossy de Palma ont invité deux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Nicolas Verschaeve et Darius Dolatyari-Dolatdoust, à participer à l'exposition collective "Danses interdites".

Le Nouveau Printemps, festival majeur de création contemporaine à Toulouse, invite, chaque année, un artiste issu d’une discipline connexe aux arts visuels (architecture, cinéma, musique, littérature, danse…) à coconcevoir la programmation.

Irrévérencieux, minimal ou exubérant, poétique ou politique, le festival se réinvente à chaque édition. Se laissant guider par l’artiste associé, Le Nouveau Printemps déplie l’univers de ce dernier pour révéler de multiples visions de l’art.

Le festival défend un art pour toutes et tous, localement ancré, artistiquement exigeant, avant-gardiste et soutient des créations ou des expériences artistiques collectives, ouvertes sur le monde et responsables pour nos environnements.

Pour l’édition 2026, Le Nouveau Printemps investit le quartier Marengo / Bonnefoy / Jolimont et associe l’artiste Rossy de Palma pour proposer un parcours inédit d’expositions rassemblant des pratiques artistiques multiples, en complicité avec les partenaires et les habitants de la ville de Toulouse.

Nicolas Verschaeve assure la scénographie de l’exposition et Darius Dolatyari-Dolatdoust est programmé aux côtés de Vir Andres Hera, Dalila Dalléas Bouzar, Paloma de la Cruz, Caroline Déodat, Gabriel Fontana, Juan Francisco González, Saodat Ismailova, Smail Kanoute, Paul Maheke, Caroline Monnet, Ben Russell, Grégoire Schaller, Rebecca Topakian, Ahmed Umar, Ana Vaz et Ulla Von Brandenburg.

En écho à la trajectoire et aux engagements de Rossy de Palma, les œuvres rassemblées au sein de l’exposition, réalisée sous le commissariat de Clément Postec, donnent à voir des travaux d’artistes témoignant de danses interdites ou de gestes d’émancipation, au travers des images mouvements, des corps ou des paroles.

L’invitation de Nicolas Verschaeve et de Darius Dolatyari-Dolatdoust reçoit le soutien du Pupitre France de Wallonie-Bruxelles International (WBI) en synergie avec le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris (CWB), dans le cadre de ses opérations Hors-Les-Murs Constellations.

Infos pratiques

• Du 29 mai au 28 juin 2026
• L’exposition collective "Danses interdites" est à retrouver sur plusieurs sites : Médiathèque José Cabanis, Garage Bonnefoy, Centre Culturel Bonnefoy, Les Herbes Folles, Atelier d’artistes IPN

Le Festival du Film d'Istanbul propose des compétitions internationales et nationales, une rétrospective et une sélection de films contemporains, ainsi que des activités pour les professionnels du cinéma et le public. 

Environ 130 longs métrages sont proposés et des invités et des professionnels du cinéma étrangers y sont accueillis. 

Créé en 1982, le Festival international du film d'Istanbul est le plus important, le plus ancien et le plus influent festival de cinéma international de Turquie. En 2024, les organisateurs ont enregistré plus de 90.000 entrées. 

En 2025, à partir de sa 44e édition, le Festival du film d'Istanbul a restructuré sa programmation afin de souligner son caractère international. La sélection officielle a été réorganisée et comprend désormais trois sections compétitives : la compétition internationale Tulipe d'or, la section Nouvelles Perspectives, réservée aux premiers ou deuxièmes longs métrages turcs, et la compétition de courts métrages.   

Le festival a sélectionné le long-métrage belge francophone La dernière rive, réalisé par Jean-François Ravagnan. Ce documentaire habité explore les zones d’ombre autour de la mort de Pateh Sabally, un jeune Gambien filmé en pleine noyade à Venise en 2017, sans que personne ne lui vienne en aide.

Le Festival du Film d'Istanbul a lieu du 9 au 19 avril 2026.

Pour sa 34e édition, le Festival Le Court en dit long propose une sélection de 41 courts métrages belges francophones récents et inédits, répartis en sept programmes thématiques : La vie d’artiste – Et l’amour dans tout ça ? – Films de genres – Films d’écoles et ateliers – Tu as dit famille ? – Rester debout – Contes et merveilles.

La sélection a été opérée avec la complicité d’une marraine, actrice, scénariste et réalisatrice : Natacha Régnier.

Parmi les films en compétition, on retrouve quelques cinéastes fidèles du festival (Cédric Bourgeois, Rémi Vandenitte, Philippe Reypens, Arnaud Demuynck, Pascale Hecquet, Olivier Smolders, Maïa Descamps et Camille Britte), Laurier Fourniau, qui avait reçu le Grand Prix en 2024, et Guillaume Senez, qui a coréalisé un court métrage après ses trois longs.

Comme le cinéma de Wallonie et de Bruxelles demeure vif et prolixe, de nombreux premiers films seront à nouveau dévoilés, comme autant de nouvelles voix et de nouveaux regards, en grande partie féminins (23 réalisatrices – 42% / 32 réalisateurs – 58 %)

Cette année, en périphérie de la compétition, le Festival est ravi de présenter les Talents Adami Cannes 2026 et une Carte blanche de documentaires de l’INSAS réalisés en 2024 et 2025 à la faveur du projet "Regards croisés" en Espagne ou au Maroc ou de films de fin d’études.

L’un des acteurs et réalisateurs fidèle du Festival, Jean-Benoît Ugeux, viendra présenter en première projection parisienne son premier long métrage, L’Âge mûr, après avoir exposé dans l’après-midi du vendredi 5 juin son parcours du court au long métrage, lors d’une Classe de cinéma.

Comme chaque année, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris donne rendez-vous à tous les professionnel·le·s et amateur·rice·s de courts métrages à découvrir une sélection qui confirme à nouveau la formidable vigueur et l’extrême variété de styles et de formes des productions de Wallonie et de Bruxelles.

Le 34e Festival Le Court en dit long est une initiative du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris avec le soutien du Parlement francophone bruxellois, du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la COCOF, la Sabam, la SACD Belgique, Be-TV, TV5 MONDE, l’ADAMI, l’INSAS, Bref Cinéma, Cinéfac et Surimpressions.