Journée de rencontres ST’ART à Paris : créer, entreprendre et s’internationaliser

Le 10 mars 2026, la Délégation générale Wallonie-Bruxelles à Paris accueillait une journée de rencontres organisée par ST’ART, le fonds d’investissement public qui soutient les industries culturelles et créatives en Wallonie et à Bruxelles.

La journée s’est tenue en présence de la Ministre-Présidente de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Elisabeth Degryse, venue rappeler combien la culture et la créativité constituent un levier stratégique pour l’avenir du territoire. Au programme : échanges d’expériences, regards d’experts et témoignages d’entrepreneurs.

La créativité : un moteur économique sous-estimé

Un cliché a la vie dure : les artistes seraient peu à l’aise avec les chiffres. Comme si la créativité et l’économie appartenaient à deux mondes séparés. Pourtant, la réalité est bien différente. Derrière les œuvres, les spectacles, les films ou les projets numériques, il y a aussi des entrepreneurs, des modèles économiques et des stratégies de développement.

Pour Wallonie-Bruxelles, la créativité est une véritable richesse. Nos étudiants figurent d’ailleurs parmi les plus performants en matière de pensée créative selon l’OCDE. Une preuve supplémentaire que ce petit territoire, par sa taille, sait se distinguer par son inventivité, son regard décalé sur le monde et cet humour si particulier qui fait souvent mouche, y compris auprès de nos voisins français.

Aujourd’hui, les industries culturelles et créatives sont un secteur économique majeur. Elles représentent plus de 4,5 % des emplois en Fédération Wallonie-Bruxelles. Dans certaines grandes villes, près d’une personne sur dix travaille dans ce secteur. Et la dynamique est bien réelle. L’OCDE, représentée par Ekaterina Travkina, montre qu’après la crise sanitaire, ces industries ont connu l’une des reprises les plus rapides.

Mieux encore : il s’agit le plus souvent d’emplois non délocalisables et à forte valeur ajoutée. Au-delà de l’économie, la créativité nourrit le débat démocratique, renforce le lien social et contribue au bien-être collectif. Un secteur qui fait du bien à l’économie et à la société.

ST’ART, un levier pour les entrepreneurs créatifs

Malgré leur dynamisme, les entrepreneurs d’ICC doivent relever plusieurs défis. Le secteur est très diversifié et parfois fragmenté. Beaucoup d’activités reposent sur des statuts atypiques ou des structures de petite taille. Et le vieux stéréotype selon lequel la créativité serait une activité "frivole" ou incertaine peut encore compliquer l’accès au financement. Lorsque les banques hésitent à suivre, certains projets peinent à voir le jour ou à se développer.

C’est précisément le rôle de ST’ART, le fonds d’investissement public dédié aux industries culturelles et créatives en Wallonie et à Bruxelles. Son objectif est simple : faciliter l’accès au financement pour les entreprises créatives, notamment via des prêts, des prises de participation ou des mécanismes de garantie. Au-delà du financement, ST’ART accompagne aussi les entrepreneurs dans la structuration et le développement de leur activité.

La journée de rencontres était justement l’occasion de donner la parole à plusieurs entrepreneurs ayant bénéficié de ce soutien et de partager leurs expériences de terrain. Cette édition spéciale à Paris a permis de mettre en lumière les liens étroits avec la France, premier partenaire de Wallonie-Bruxelles, un marché souvent incontournable pour les entreprises créatives qui souhaitent changer d’échelle et s’imposer à l’international.

Entre passion et défis : entreprendre dans la culture

Les profils des intervenants étaient variés : créateurs de mode comme Ariane Van der Elst (Indee) ou Jean-Paul Knott, producteurs dans l’audiovisuel comme Manuela Rutten (Jungle Films) ou la musique Michel Lambot du label Strictly Confidential, artistes numériques comme Romain Tardy, responsables d’institutions… L’occasion d’entendre des récits inspirants, de découvrir comment certains ont déjoué les pièges du secteur et d’écouter, au passage, quelques anecdotes savoureuses sur les différences culturelles entre Belges et Français.

Les experts présents ont également pris un peu de hauteur. Le professeur Thomas Paris a notamment souligné que pour qu’un projet créatif grandisse, le talent ne suffit pas. Structuration, organisation et modèles économiques solides sont essentiels pour transformer une bonne idée en activité durable. Car, comme l’illustrent les vitrines magiques de la société Levita, culture et innovation avancent souvent main dans la main. Les industries créatives inspirent les technologies, expérimentent de nouveaux usages et ouvrent des pistes inattendues. Mais pour passer du projet à l’entreprise, les réseaux comptent tout autant : ils permettent de partager des ressources, d’accéder à de nouveaux marchés et de dépasser certains obstacles propres au secteur culturel.

Créer européen dans un marché mondialisé

Au fil des discussions, un constat s’est imposé : dans un marché culturel mondialisé et dominé par les États-Unis, les alliances européennes sont plus nécessaires que jamais. Dans un éloquent plaidoyer, Aurélien Binder, Président de RIVAJ a rappelé que l’Union européenne constitue déjà le premier marché de consommation culturelle au monde. Cependant pour préserver la diversité culturelle, et garder ses propres industries, plusieurs défis doivent encore être relevés.

La régulation du numérique est au cœur des préoccupations, notamment face à l’essor de l’intelligence artificielle. Comme l’a rappelé la Ministre-Présidente Elisabeth Degryse, l’enjeu est clair : faire de l’IA un outil qui enrichit la création, et non un substitut aux créateurs. Autre sujet clé : la découvrabilité. Dans l’océan de contenus, comment garantir la visibilité des œuvres européennes et francophones ? Comment préserver le multilinguisme sans laisser la création s’uniformiser autour de l’anglais ? Ces questions renvoient à un principe fondamental pour l’Europe : l’exception culturelle, qui rappelle que les biens culturels ne sont pas des marchandises comme les autres.

Parmi les pistes évoquées : renforcer la régulation européenne, soutenir davantage la circulation des œuvres et, pourquoi pas, imaginer à terme un statut européen de l’artiste.

Des fonds européens supplémentaires pour la culture

Moment fort de la journée : la signature d’un accord avec le Fonds européen d’investissement, représenté par Georgiana Buturoiu, en présence de Jessica Larsson représentant la Commission Européenne.

Concrètement, cela permettra au fonds de soutenir davantage de projets et de financer des initiatives encore plus audacieuses dans les industries culturelles et créatives.

Un détour par l’univers de Philippe Geluck

La journée s’est poursuivie par un moment culturel avec la visite de l’exposition "Geluck expose Le Chat" au Musée Maillol, organisée par l’entreprise belge Tempora, en présence de l’artiste Philippe Geluck. Les participants ont pu découvrir, ou redécouvrir, l’univers malicieusement philosophique de ce personnage emblématique de la bande dessinée belge. Une conclusion artistique bienvenue, fidèle à l’esprit de la journée.

La créativité, un pari d’avenir

Cette journée, organisée par ST’ART sous la houlette de sa directrice générale Virginie Civrais, a finalement rappelé une évidence : la créativité n’est pas seulement une source d’inspiration. C’est aussi une force économique, sociale et politique.

En soutenant les entrepreneurs culturels, en favorisant les réseaux internationaux et en renforçant les instruments de financement comme ST’ART, Wallonie-Bruxelles fait le pari que la créativité peut être l’un des moteurs de l’économie de demain.