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RÉ-AMARRAGE – XENO-EXPOSITION / Retour de résidences

Adrien Degioanni - Céline Cuvelier - Cléo Totti - Harold Lechien - Nadia Guerroui - Orso Caël -Priscilla Beccari – Simon Mahungu

Scénographie : Renaud Artaban

Du 30 octobre au 14 novembre 2026

• Galerie : 127-129 rue Saint-Martin 75004 Paris
• Entrée libre
• Réservation conseillée : https://urls.fr/XW69jh
• Du lun. au sam. de 11h à 18h sauf le jeu. de 14h à 21h

Adrien Degioanni - Céline Cuvelier - Cléo Totti - Harold Lechien - Nadia Guerroui - Orso Caël -Priscilla Beccari – Simon Mahungu

En concomitance avec l’occupation en Black box : "compliance_contentio", installation de Manoah Camporini

Vernissage : 18h30-22h
Performance lors du vernissage à 20h : Une chose parfaite explose d’Orso Caël
Durée : 25’

Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.

En résidence à la Fondation Fiminco pour Adrien Degioanni, à la Cité internationale des arts pour Harold Lechien, Nadia Guerroui, Orso Caël et pour Céline Cuvelier en partenariat avec l’association Françoise pour l’œuvre contemporaine en société, dite Françoise, à la Péniche Pop pour Cléo Totti, au sein de la Maison Hermès pour Priscilla Beccari, et au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris pour Simon Mahungu en synergie avec le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac et BnF - Bibliothèque nationale de France et le CREM -CNRS.

Iels investissent l’espace de la galerie comme un laboratoire éphémère médiatisant leurs recherches.

Si certaines de ces résidences ont débouché sur des production d’œuvres "stabilisées" qui seront à découvrir en notre galerie, d’autres ont permis à celles et ceux qui les ont assurées de s’engager dans un travail de recherche dont les enjeux seront à découvrir.

Les œuvres récentes d’Adrien Degioanni nous plongent tour à tour dans une expérience sensible et sonore du silence et de voix anonymes, sur les traces de la comète 67P/Churyumov-Gerasimenko et face aux dernières recherches sculpturales de l’artiste entreprises lors de sa résidence à la Fondation Fiminco.

L’exploration des croisements féconds entre art et science se retrouvent aussi au cœur de démarche de Nadia Guerroui dont l’installation en résonance avec la physique quantique fait écho à la recherche sur les forces invisibles et la structure de l’univers.

Céline Cuvelier et Cléo Totti explorent des enjeux sociétaux et liés à l’environnement. Céline Cuvelier évoque le non-pensé de l’infanticide dans un ensemble d’aquarelles qui questionne la manière dont la société s’empare de ces drames humains. Elle interroge aussi dans l’une de ses nouvelles sculptures la dureté des conditions des prisons pour mineurs et une réponse inadaptée de la part de la société. Cléo Totti quant à elle redonne une voix aux matières et aux végétaux et nous invite à envisager la terre comme un bien commun dans une installation monumentale, nous plongeant dans un paysage fictionnel et sonore.

Harold Lechien recompose des archives familiales oubliées à travers une série de peintures, dont les montages numériques mettent en exergue la saturation visuelle due à une utilisation intensive d’internet et le malaise qui en découle.

Place à l’univers domestique et au corps avec Priscilla Beccari à travers la présentation d’un meuble mystérieusement agentif et anthropomorphique qui recèle des dessins interrogeant la condition féminine, les rapports de pouvoir, les assignations sociales et le rôle du corps dans l’espace privé.

Quant à l’installation de Simon Mahungu, développée en résidence au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, elle a constitué la première étape de réalisation d’une recherche-création plus large dédiée à la circulation et à la réactivation des archives sonores entre l’Europe et la République démocratique du Congo.

Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Du 1er au 17 octobre se déroulera la 10e édition Festival international de slam en Acadie, à Monton. Trois artistes slameuses de Belgique francophone - Marie Darah, Hélène Giustizia et Maxine Van Lent - y prendront part à plusieurs dates et dans différents lieux de la ville.

Découvrez la programmation

Le Festival international de slam en Acadie est un événement culturel qui célèbre la poésie orale et rassemble des slameurs de différents horizons. Ce festival met en valeur la langue française, la créativité et l’expression personnelle à travers des performances dynamiques et engagées. La particularité du slam est qu’il ne se limite pas à la poésie écrite : le texte prend vie grâce à la voix, au rythme, aux émotions et à la présence de l’artiste devant le public. 

Marie Darah est une artiste belge née à Charleroi. Iel s’installe ensuite à Bruxelles, où iel étudie l’art de la parole au Conservatoire. Marie Darah est reconnue comme une voix importante de la scène belge du slam et de la poésie contemporaine. Son travail artistique s’intéresse particulièrement aux inégalités, aux discriminations et aux violences subies par les minorités. Iel utilise la poésie et le slam pour raconter des expériences personnelles et réfléchir aux problèmes de société. En 2021, iel devient champion·ne de Belgique et d’Europe de slam. En 2025, iel est récompensé par le Prix SACD Spectacle vivant, pour son parcours d’autrice et pour Depuis que tu n’as pas tiré (Éditions Maelström). 

objectifplumes.be/marie-darah

Hélène Giustizia est une artiste belge, poétesse et slameuse, qui découvre le slam en 2022 après un parcours dans la musique et la déclamation. Depuis, elle participe à des scènes de slam en Belgique et en France et fait partie du Slam Club de Namur. Elle anime également des ateliers d’écriture et de slam, notamment auprès des jeunes et dans des institutions culturelles, afin d’aider les participants à trouver leur propre voix et à exprimer leurs idées à travers les mots. 

objectifplumes.be/helene-giustizia

Maxine Van Lent est une artiste belge, à la fois scénariste, réalisatrice et poétesse. Elle a suivi une formation de cinq ans en théâtre avant de s’orienter davantage vers la réalisation. En 2024, elle est remontée sur scène avec ses propres textes, renouant avec la performance et la poésie orale. Elle a été finaliste du Championnat Francophone de Slam de Belgique en 2025, ce qui témoigne de sa présence récente dans la scène slam belge.  Elle est en lice pour la Coupe de la Francophonie/Slam des Francophoniques qui se tiendra les 21 et 22 octobre au Théâtre Ste-Catherine dans le cadre de la troisième édition du Grand slam international de Montréal.  

Et si la mémoire ne nous appartenait pas tout à fait ?

Avec "Mémoire primitive", le collectif belge VOID part d’une idée simple : la matière elle-même conserve les traces de ce qui l’a traversée. Le vent, l’eau, les déplacements, les frottements, le temps laissent des marques, parfois presque imperceptibles, qui existent bien avant que nous décidions d’en faire des souvenirs, des archives ou des monuments.

Arnaud Eeckhout et Mauro Vitturini travaillent depuis plusieurs années sur cette question de la trace. Le son peut s’inscrire dans le verre ou le noir de fumée ; une surface conserver l’empreinte acoustique d’un lieu ; une image de presse, lentement recouverte de peinture, perdre sa fonction documentaire sans disparaître tout à fait.

"Mémoire primitive" s’intéresse à ce qui reste après le passage des êtres, des événements et du temps. Une mémoire sans récit, peut-être, mais inscrite dans la matière même du monde.

Commissariat : Henri van Melle et Adrien van Melle Nehama

Jusqu'au 22 novembre 2026 aux Jardiniers.

Horaires d’ouverture

• Mardi-Vendredi : 11h-23h
• Samedi : Selon programmation
• Dimanche : 11h-18h

En partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.