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Le European Film Festival, organisé à Séoul, permet au public coréen de découvrir chaque année des films venus de différents pays européens.

Organisé par la Délégation de l’Union européenne en Corée et EUNIC Korea, le festival réunit une vingtaine de pays autour d’une sélection de films représentant la diversité du cinéma européen.

Les films sont projetés en version originale avec des sous-titres coréens. Le festival est aussi une occasion de faire connaître les cultures européennes et de créer des échanges entre l’Europe et la Corée.

La Belgique participe au festival et y présente des œuvres de sa création cinématographique.

Un événement qui permet de faire découvrir le cinéma européen au public coréen et de renforcer les liens culturels entre l’Europe et la Corée.

Pour cette édition 2026, WBI soutient la projection du documentaire Out of the Picture d'An. Ash Smolar, repris dans la thématique "Visions of Future".

Cette adaptation du Songe d’une nuit d’été par la Compagnie Point Zéro est avant tout une comédie. Un genre de vaudeville féerique. Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes ; là où se révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant·es dans un chassé-croisé avec elfes et fées d’un genre tout à fait spécial. Un ShakesQueer déjanté pour 8 acteur·ices et 15 marionnettes !  

D’un point de vue psychanalytique, la forêt dans Le Songe d’une nuit d’été représente un espace de liberté où l’imagination se libère de toute contrainte et où les pulsions inconscientes peuvent s’exprimer, permettant ainsi aux personnages d’échapper momentanément au contrôle social, à la censure et aux interdits. Elle devient un refuge en marge de la société, s’opposant à la loi machiste de la Cour d’Athènes et favorisant l’exploration d’identités de genre fluctuantes.

Dans cette adaptation, la marionnette constitue un formidable terrain de jeu qui permet la multiplicité des identités et brouille les frontières entre le masculin et le féminin, notamment grâce aux doubles jeux entre les marionnettes et leurs manipulateur·rice·s. Elle crée ainsi un trouble ludique autour de la question "Qui manipule qui ?", tout en mettant en lumière les mécanismes du théâtre et les mises en abyme chères à Shakespeare.

Pensée pour des acteur·rice·s et des marionnettes, cette adaptation respecte la trame poétique de l’œuvre originale tout en proposant une forme moderne privilégiant l’action, le rythme et la dynamique du plateau. La marionnette donne vie au merveilleux et à l’imagerie onirique de Shakespeare, offrant une célébration du théâtre, de l’imagination, de la poésie et du plaisir du jeu, avec l’espoir que ce Songe d’une nuit d’été puisse enfin réveiller nos sens trop longtemps confinés. 

Dates au Québec

• du 17 au 19/11 : Théâtre Hector Charland à Repentigny 
• les 23 et 24/11 : Théâtre de la Ville à Longueuil 
• les 26 et 27/11 : Théâtre Outremont à Montréal 
• les 30/11et 01/12 : Théâtre Gilles Vigneault à Saint-Jérôme 
• le 3/12 : Carré 150 à Victoriaville 
• du 6 au 9/12 : Le Grand Espace à Sherbrooke  

Spectacle créé en coproduction avec le Théâtre de Poche, l’ATJV, la MC Tournai, la COOP asbl et Shelter Prod (Belgique). Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre des Arts Scéniques, de la COCOF et de Wallonie-Bruxelles International.

Plus d'infos

Ce spectacle extravagant, drôle, transgressif et piquant passera par près de 8 villes du Québec.

L’univers d’Ayelen Parolin se déploie depuis une vingtaine d’années dans une recherche guidée par un désir d’authenticité, souvent structurée en cycles.

Avec Zonder, elle poursuit son exploration de la figure de l’idiot pour libérer la danse des cadres cartésiens et entraîner interprètes et public dans un univers imprévisible. Articuler, désarticuler, réarticuler le mouvement, construire, déconstruire et reconstruire la chorégraphie. Entre exaltation, exubérance et excès, ce trio évolue dans un jeu de transformations et de contaminations. Inspirée notamment du dadaïsme, l’artiste signe une œuvre à la fois drôle et sérieuse, instable et maîtrisée, troublante et joyeuse.  

Dates de tournée

• 09.11.2026 - Saint Jérôme
• 11.11.2026 - Drummondville
• 13.11.2026 - Trois-Rivières
• 17.11.2026 - Terrebonne
• 19.11.2026 - Victoriaville
• 21.11.2026 - Chambly
• 26.11.2026 - Québec
• 27.11.2026 - Québec
• 01.12.2026 - Sherbrooke 

Ayelen Parolin est une chorégraphe et danseuse d’origine argentine qui vit et travaille à Bruxelles depuis son arrivée en Europe en 2000. Après s’être formée à Montpellier, elle commence sa carrière comme interprète auprès de plusieurs artistes, avant de développer, dès 2003, sa propre démarche chorégraphique avec le solo autobiographique 25.06.76. Depuis, elle a créé une vingtaine de pièces, dont David, Hérétiques, Nativos, Autóctonos II, WEG, Simple et Zonder, qui témoignent d’un univers artistique pluriel, audacieux et protéiforme. 

Son travail explore les contrastes, les déséquilibres, la diversité des mouvements et des langages, tout en rejetant les formes trop lisses et linéaires. Elle accorde également une place importante à la vulnérabilité, aux imperfections et au plaisir, qu’elle cherche à placer au cœur de ses processus de création. 

À travers sa structure RUDA, elle développe ses propres projets et collabore avec de grandes compagnies internationales, notamment le Ballet national de Marseille, la compagnie norvégienne Carte Blanche et le CCN – Ballet de Lorraine. Son parcours a été récompensé par plusieurs distinctions, dont le prix SACD Belgique en 2016 et le Prix de la Critique pour Nativos en 2017.