Objectifs Danse a conquis son public

La 12e édition d’Objectifs Danse a tenu toutes ses promesses. Du 7 au 10 octobre, ce ne sont pas moins de treize spectacles, six étapes de travail et huit présentations de projets qui ont été proposés dans différents lieux culturels à Bruxelles, Charleroi et Liège.

Objectifs Danse, c’est cette plateforme professionnelle de danse contemporaine présentée tous les deux ans aux professionnels internationaux afin de promouvoir et exporter les artistes et compagnies de la Fédération Wallonie-Bruxelles sur les scènes étrangères. Au fil des éditions, le succès ne se dément pas. À chaque rendez-vous, les artistes se bousculent pour faire partie de la sélection et les programmateurs étrangers sont fidèles à l’événement.

Cette année, la plateforme s’est déroulée dans des lieux culturels emblématiques tels que Charleroi Danse, Les Brigittines, le Théâtre de Liège, le Centre Culturel Jacques Franck, le Théâtre Marni, le Studio Thor et La Cité Miroir. 

Une plongée dans la danse contemporaine

Depuis plus de vingt ans, Objectifs Danse offre une plongée dans la danse contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles et joue un rôle essentiel dans la promotion et l'exportation des artistes et compagnies, soutenant leur visibilité à l'échelle nationale et internationale en mettant en avant des spectacles francophones belges, des premières ainsi que des présentations de projets et des étapes de travail de compagnies émergentes et confirmées.

Ikue Nakagawa, danseuse, chorégraphe et dessinatrice, participe pour la seconde fois à la plateforme. Lors de la dernière édition, elle avait présenté une étape de travail de son spectacle Kuroko. Pour elle, cette présentation a été essentielle : « C’était une vraie chance et un vrai moment de partage. J’ai pu expliquer ce dont j’avais besoin et comment je travaille. Ça m’a ouvert beaucoup de portes. À ce moment-là, je n’avais pas beaucoup d’aides. J’avais eu quelques coproductions mais je n’avais pas d’aide pour la diffusion et la production. J’avais encore besoin de résidences et de coproductions supplémentaires. Après avoir participé à Objectifs Danse 11, j’ai pu avoir toute l’aide dont j’avais besoin. Pour moi, et je pense pour tous les artistes qui participent, c’est vraiment un super moment pour rencontrer des professionnels internationaux. Parce que pour les artistes, c’est très difficile de rencontrer ces professionnels. Il faut aller frapper aux portes une par une. Mais là, j’avais devant moi une cinquantaine de professionnels et je pouvais leur dire directement ce dont j’avais besoin. En montrant un extrait de la pièce en plus, ça permet de montrer mon univers et ce que je souhaite partager. Ça facile les échanges, c’est une chance énorme. De plus, cet événement permet de voir le travail d’autres artistes. C’est important de voir qu’en Wallonie et à Bruxelles, il y a autant d’artistes qui créent avec chacun son univers, sa méthode. Pour moi, participer à cet événement montre également qu’on n’est pas tout seul et ça donne envie de se dépasser. Cet événement nous soutient et nous donne des opportunités pour le futur. C’est une chance incroyable ». Grâce aux aides reçues lors de la précédente édition, Ikue a pu, cette année, présenter le spectacle terminé.   

Mauro Paccagnella, de la Compagnie Wooshing Machine, est un habitué de la plateforme. Pour lui, Objectifs Danse est une vitrine indispensable. « Au-delà du fait que c’est un marché, où on peut vendre une pièce, c’est surtout l’opportunité de faire des rencontres, de tester les spectacles et de confronter la réalité de notre territoire à d’autres réalités, en Europe ou ailleurs. C’est indispensable pour pouvoir ouvrir un regard. Évidemment, présenter un spectacle face à des programmateurs, ce n’est pas toujours facile. Mais c’est l’opportunité de confronter son travail. Bien entendu, on est de toutes les nationalités et c’est ça aussi la force de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB). C’est ce pluralisme qui correspond aux dynamiques les plus amples de la danse. Parce que la danse, c’est un territoire du pluralisme par excellence, c’est la langue du corps ». Après plusieurs participations, Mauro peut témoigner que « parfois, des spectacles sont vendus directement après leur représentation ici. Là, on est déjà en contact avec la Calabre ou d’autres. Il y a des opportunités. Mais d’autres années, rien ne s’est passé. Ça dépend des années. Il faut dire que pour les programmateurs, c’est un travail conséquent, ils voient 6 ou 7 spectacles par jour, chacun a besoin de son coin d’attention et il y a beaucoup de pression ». Mais il explique également que « même si ce n’est pas directement une vente, il y a quand même des liens qui se créent et qui prennent le temps de se construire dans le temps ». Pour lui, cette participation est également importante pour ne pas rester enfermer dans un cadre belgo-belge, pour garder un lien avec l’étranger. Après, ça ouvre des possibilités de tourner. Il ajoute que l’apport de WBI est essentiel, surtout dans des pays où les capacités d’achat sont moins importantes qu’en Belgique, comme par exemple en Italie, où il est parfois nécessaire de revoir les prix à la baisse. Présent sur la scène francophone belge depuis de nombreuses années, il a longtemps bénéficié du soutien structurel de WBTD et de WBI. Mais il laisse la place aux créateurs émergents. Sa compagnie continue d’être soutenue de manière ponctuelle, pour des événements tel que celui-ci ou pour des déplacements pour des tournées : « Ça me fait toujours autant plaisir, après autant d’années, d’être convié. C’est un attachement qui est porté avec beaucoup de soins et de respect ».

Réseautage et découvertes au rendez-vous

Objectifs Danse n’est pas seulement une vitrine, c’est un espace de circulation des œuvres, un temps de mise en réseau et de visibilité des artistes. C’est une invitation à partager une sélection de ce que crée aujourd’hui sur nos scènes des chorégraphes tant émergents que confirmés, qui dévoilent des univers singuliers et qui interrogent notre époque, nos imaginaires, nos relations au monde et aux autres. 

Si les artistes et compagnies ne manquent jamais le rendez-vous, les professionnels internationaux non plus. Bernard Baumgarten est le directeur artistique du Trois C-L | Maison pour la danse à Luxembourg. Pour lui, ce type de dispositif, qui se multiplie dans plusieurs pays, est une occasion importante de découvrir les projets de pays différents, des projets qu’il aurait rarement l’occasion de voir ailleurs car ils ne sont pas présentés à l’étranger. « Ici, on a une excellente palette d’artistes à découvrir. Je parle d’émergents, de nouveaux créateurs, mais aussi d’artistes confirmés. C’est intéressant de les revoir à chaque plateforme, de voir comment ils évoluent. Et aussi de découvrir de nouveaux artistes ». Il estime également qu’un autre avantage de cette plateforme, c’est de rencontrer les collègues internationaux, d’échanger avec eux et de faire du réseautage : « On n’a pas assez souvent le temps d’en faire, surtout en live. Aujourd’hui tout se fait en zoom ». Ce moment de réseautage est important car « ça permet d’échanger avec les programmateurs et structures belges partenaires à propos des artistes découverts lors de la plateforme et de choisir ensemble ceux qui atterriront peut-être chez nous ». D’ailleurs, concrètement, Bernard a déjà invité un artiste suite à Objectifs Danse. Julien Carlier, danseur et chorégraphe, a pu se rendre deux ou trois fois en résidence à Trois C-L | Maison de la danse. Et comme Julien Carlier fait partie du réseau Aerowaves, réseau européen de danse contemporaine, Bernard a pu également l’inviter en spectacle. Aujourd’hui, suite à cette dernière édition de la plateforme, il réfléchit à l’accueillir avec le spectacle que Julien a proposé en étape de travail, Béton. Mais comme il l’explique : « Ce n’est pas comme aller au supermarché, on n’achète pas un spectacle du jour au lendemain. C’est un travail de réseautage et de longs moments d’observation de l’artiste et de l’évolution de son travail, pour voir quel est le bon moment de programmation, ni trop tôt, ni trop tard. Trop tard si le spectacle est tellement grand et cher que ça ne rentre plus chez nous. Ou trop tôt car il doit encore prendre ses marques au niveau national avant de pouvoir tourner à l’international ».

Martine Chalverat est directrice du Festival de la Cité à Lausanne, en Suisse. Pour elle aussi, participer à Objectifs Danse est important : « Je suis très intéressée par la création belge, que ce soit en théâtre ou en danse. On accueille beaucoup de compagnies belges dans le cadre du festival. Il y a beaucoup de points communs entre les créations belge et suisse. Il y a d’ailleurs beaucoup d’artistes qui collaborent. L’avantage de cette plateforme, c’est de pouvoir voir énormément de projets à toutes les étapes, que ce soit des présentations de projets, des étapes de travail ou des projets terminés qu’on peut directement programmer. Evidemment, il y a l’autre aspect, le réseautage avec les professionnels et les artistes, qui sont des moments hyper précieux d’échange, de partage, tant sur ce qu’on voit pendant la plateforme que sur ce qu’on voit tout au long de l’année, puisqu’on voyage tous beaucoup. Ce sont vraiment des moments d’échanges très importants ». Elle aussi a déjà accueilli un artiste suite à sa participation à la plateforme : « Ahmed Ayed, qui avait présenté une étape de travail lors de la dernière édition, nous l’avons programmé l’année d’après au festival. Il y a pas mal d’artistes que j’ai rencontrés ici avec qui on est en discussion. Le travail d’Erika Zueneli, je l’avais découvert il y a deux ans aussi et on était en discussion pour sa pièce précédente. Ça me permet concrètement de trouver des projets et d’entrer en contact avec des compagnies ». Elle explique enfin que l’aide de Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse (WBTD) et de Wallonie-Bruxelles International (WBI) est essentielle : « L’aide financière est cruciale pour pouvoir faire venir des compagnies belges durant le festival. Les contacts réguliers qu’on a avec les personnes de WBI et de WBTD sont aussi très précieux. C’est très accessible, très précieux et très facile à mettre en place. Ce sont des discussions très franches que j’apprécie beaucoup ».

On le comprend, Objectifs Danse est essentiel pour les artistes et compagnies, autant que pour les professionnels internationaux, qui profitent de ces quelques jours pour voir autant de spectacles que possible et engranger de précieux contacts pour la suite. 

Les artistes de cette édition

Spectacles

• 3 jours, 3 nuits – Louise Vanneste
• I’ll be there for you (for me) – Lorena Spindler
• …And Nobody Else – Ahmed Ayed
• Ailleurs – Benoit Nieto Duran / Manima Cie
• Ma l’amor moi non muore / Epilogue – Wooshing Machine
• When you’re alone in your forest always remember you’re not alone – Vilma Pitrinaite / WE Compagnie
• La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) – Bruno Freire
• Spongebabe in L.A. (4 love and anxiety) – Mercedes Dassy
• Threshold – Tumbleweed (Biennale Charleroi Danse)
• Holobiontes – Demestri+Lefeuvre (Biennale Charleroi Danse)
• Kuroko – Ikue Nakagawa
• T’façon on est en 2012 – Loraine Dambermont (Biennale Charleroi Danse)
• Kassia Undead – Lara Barsacq (Biennale Charleroi Danse)

Etapes de travail

• Béton – Julien Carlier/Cie Abis
• Solar – Delphine Friquet
• Pour Harumi – Saori Miyazawa
• Emeute – Thi Mai Nguyen
• Le Marguerite – Erika Zueneli
• Kêr – Florian Boutin

Présentations de projets

• One Shot – Sarah Deppe
• Borrei’Loop – Caroline Roche
• Sérénade – Jeanne Colin
• Villes décors – Pierre-Louis Kerbart
• Chronicles of a Troubadour of the Free Market – Soa Ratsifandrihana
• Eclats – Léa Vinette
• Mahla Khyelek (Beautiful Shadows) – Ahmed Ayed
• Wallpaper – Astero Styliani Lamprinou

Objectifs Danse est organisé par Wallonie-Bruxelles International (WBI) et Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse (WBTD), avec l’appui du Service de la Danse de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB). Mais la plateforme ne pourrait exister sans l’engagement de ses partenaires : Charleroi Danse, Les Brigittines, le Théâtre de Liège, le Studio Thor, le Centre Culturel Jacques Franck, le Théâtre Marni et la Cité Miroir.

Rendez-vous en 2027 pour la prochaine édition !