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Dans le cadre du partenariat entre Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, plusieurs artistes circulent entre Paris et Bruxelles à travers des temps d'exposition et de visibilité partagés.

En avril 2026, l’exposition collective "Indices de présence", qui a réuni 10 artistes finalistes du Prix Carré sur Seine, a ouvert ses portes au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. Dans ce même mouvement, ArtContest y a présenté les œuvres de trois de ses lauréat·e·s : Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei & Ugo Woatzi.

Du 6 octobre au 22 novembre 2026, à la faveur de la programmation Hors-les-murs du Botanique à Atoma Art Center à Bruxelles, trois lauréat·e·s du Prix Carré sur Seine exposent dans le cadre de l’édition 2026 d’ArtContest : Lina Filipovich, Pablo Hnatow et Yosra Mojtahedi.

Le partenariat tissé entre Carré sur Seine, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, ArtContest, le Botanique et Atoma Art Center affirme une même volonté : accompagner les artistes dans la durée, créer des passerelles entre scènes françaises et belges, et penser l’émergence non comme un moment isolé, mais comme un processus fait aussi de déplacements et de transmissions.

Pablo Hnatow

Pablo Hnatow explore notre rapport à la mort et au deuil à l’heure du numérique. Ses œuvres, ici Organum et Faith, formalisent ce moment précis où les données s’éteignent, où les mémoires se dissolvent, où les présences persistent et hantent sous des formes intermédiaires ni tout à fait vivantes, ni tout à fait mortes, quelque part entre l’ange et le zombie. Sa sculpture-antenne sonde les fréquences inaudibles du paysage sonore qui nous entoure et les réinterprète en chants polyphoniques, comme si le réseau révélait sa voix enfouie. Ses peintures donnent à voir des images mortes qui refusent de disparaître. Il nous place face à l’infini invisible du numérique et à ce qu’il fait de nos fantômes.

Lina Filipovich

Avec son installation en collages textiles, Lina Filipovich crée des remix des icônes orthodoxes patriarcales. Elle les tord, les étire, les déforme et crée, sous forme de patchworks, de nouvelles mythologies où les figures d’autorité semblent s’être retirées. Dans sa recherche, l’artiste sonde ainsi les récits bibliques, les façades des églises, les manuscrits de chants liturgiques, les friperies pour sélectionner les éléments qui constituent ces fresques d’une religion qui n’existe pas mais dont les codes sacrés sont en adéquation avec l’idée qu’elle se fait du monde.

Yosra Mojtahedi

"La chair remplacée par le matériau neutre, mesurable, démultipliable, immatriculable." En 1984, Lyotard parlait d’une deuxième peau en devenir : un mélange d’artificiel et d’organique qui déplace la frontière entre ce qui est considéré dedans et ce que l’on croit encore dehors. C’est précisément à cette frontière que travaille Yosra Mojtahedi dans ses sculptures. Sombres et inquiétantes, elles semblent habitées d’une vie étrange, quelque chose s’y passe : une respiration, une pulsation, une présence en train de se stabiliser. Les organismes hybrides qu’elle crée rejouent ainsi la négociation en cours et à venir entre matière organique et matière artificielle.

Plus d'infos

Biennale externationale dédiée à l’intrication Arts/Sciences/Nouvelles technologies en mode féminin & non-binaire & à l’ère du 5.0 

Dès novembre 2026

Fondée en 2017, à Bruxelles, par Stéphanie Pécourt, la biennale NOVA_XX est depuis sa seconde édition portée par le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et coordonnée par Sara Anedda. 

NOVA_XX a pour Marraine : Estelle Francès, collectionneuse, commissaire d’exposition et entrepreneure culturelle. 

Évènement archipélique, pour cette cinquième promotion, la Biennale se structurera selon 7 îles de programmation dont une nouvelle dédiée aux jeux vidéo d’art : 

• Anarkhè-exposition
• Performances
• Films d’artistes
• Jeux vidéo d’art
• Conférences
• Radio
• Littérature

La morphologie du NOVA_XX se veut résolument hybride et blasonne les entrelacements, l’effet d’hétérosis : elle contamine un vaste programme de rencontres, conférences, soirées sonores, soirées de projections… qui sondent les enjeux qui la distinguent l’espace de trois mois. 

NOVA_XX consolide en cette promotion des synergies avec alliés précieux et initie de nouvelles alliances. 

NOVA_XX s’ouvrira en Hors-Les-Murs en novembre 2026 : le Salon A ppr oc he, à la faveur de Paris Photo, constituera l’un de ses ancrages, où une exposition d’une artiste dont le travail explore les liens entre la mémoire, le corps, les mutations et l’environnement et qui expérimente la mise en culture photographique sera présentée. 

Le 27 novembre 2026 par une soirée qui électrisera le Petit Palais. Ces heures agrègeront pas moins de 14 artistes œuvrant dans les champs sonores et performatifs. 

En décembre, NOVA_XX amarrera au Générateur, à Gentilly, complice de la Biennale depuis trois éditions, avec une soirée de performances. 

Dès janvier 2027, elle s’ancrera au sein des espaces du Centre, alias le vaisseau, où se dévoilera l’éphémère "Anarkhè-exposition2". La Biennale contaminera également les espaces de la galerie espace temps, avec une exposition monographique dédiée à une artiste taïwanaise pionnière du "Net Art". 

En février, le son dans ses formes les plus expérimentales sera le point de fuite d’une soirée programmée par Étienne Blanchot complice de la biennale.

Protagonistes : Alžběta Wolfová - Amélie Samson - Aniara Rodado - Anna Mancuso - Anna Safiatou Touré - Azo - Bky Walden - Camille Poitevin - Camille Sauer - Celia Stroom - Chloé Viton - Collectif Exo's - Collectif Grapain - Cristiano Codeço de Amorim - Daniela Zuniga - Diane Cescutti - Elen Braga - Elsa Muller - Emma Caers - Esther Babulik - Esther Denis - Garce et Attrape - Gohar Martirosyan - Golnaz Behrouznia - Gwendoline Robin - H. Alix Sanyas - Héloïse Brézillon - Héloïse Husquinet - iced lattina - Jean Biche - Joëlle Sambi - Julie Calbert - Junes Dreyfus - Laura Lafon - Laura Rouzet - Laurane Travagli-Chanal & Laure Mathieu-Henen - Lorène Plé - Louise Assouly - Lucie Garrigues - Luna-Isola Bersanetti - Lux Laurent - Julie Everaert - Maëlle Dufour - Marie Darah - Marie Lelouche - Marija Avramovic - Marion Balac - Megan Bruinen - Morgane Baffier - Nawelle Ainèche - NVST - Ode Brazil - Orso Caël - Pau Simon - Pauline Brun - Phara Oublié - Reem Saleh & Eléonore Sense - Rocio Berenguer - S4ra - Salomé Daheron - Sandrine Deumier - Scarlet_technique - Shu Lea Cheang - Solène Planchais - Ugo Woatzi - Verena Friedrich - Vittoria Toscana - Yellow Wasabi - Yiming Yang - Yiran Tang - Yosra Mojtahedi - Yue Cheng...

Communiqué de presse complet en pièce jointe

"compliance_contentio", installation de Manoah Camporini en Black Box

Du 30 octobre au 14 novembre 2026

Galerie : 127-129 rue Saint-Martin 75004 Paris

Avec le soutien du secteur Arts Numériques de la FWB et de iMAL, Bruxelles

compliance_contentio appelle à la désactivation du solutionnisme technofétichiste par la transfiguration en un jeu dialectique de deux typologies robotiques issues de contextes distincts.

Incarnations de paradigmes d’usage opposés : une première entité issue du champ de la recherche en continuum robotics¹, structurellement déterminée par son agencement aux contingences physiques du milieu, se débat erratiquement sur un sol vitrifié en quête de rugosité, singeant une sentience vitaliste. Incapable de répondre à l’exigence tayloriste (standardisation, itérabilité et précision du geste), elle développe à chaque mouvement une configuration non maîtrisable. Cette imprévisibilité l’exclut des schèmes de production industriels et la constitue en figure dissidente.

Extirpée de contextes d’efficience essentiels au capitalisme tardif, i.e., chaînes logistiques (pick and place, assemblage à haute fréquence), une seconde entité de type SCARA² engage quant à elle un profilage et à un suivi constant du positionnement de son antagoniste. Cette dernière conditionne le régime de visibilité global du dispositif en orchestrant - de sa logique propre - une physique du pouvoir par l’activation de l’unique source lumineuse agissante.

Une dynamique de contention du souple par le rigide produit alors une hétérotopie de désaffectation de l’agentivité. Cet espace devient ainsi un milieu de coercition au profit d’une lutte à la conformité. Localisé dans un sous-sol, zone grise antispectaculaire et architecturalement exclu d’un parcours de visite normatif : la pénétration du dispositif est intentionnelle, toute pulsion scopique devient assumée, et engage le.la visiteur.euse à assumer sa responsabilité en tant que complice passif.ve du dispositif de contrôle.

Diplômé en Arts Numériques à l’ERG et titulaire d’un Bachelor en biologie à l’Université de Genève, Manoah Camporini propose une transfiguration par la dégénérescence -reproduction hobbyiste à faible moyen - de formes issues de l’appareillage scientifique et industriel contemporain, pour faire naître une sensibilité dans leur rapport à l’efficacité.

Réagencé, l’élément sculptural devient agent d’un milieu trouvant son régime d’existence dans les synergies interactionnelles et les perceptions cognitives résultantes. Systèmes a priori complexes, ses dispositifs s’efforcent de rester structurellement minimaux, générant de la sérendipité à partir d’une charge technique moindre.
Portant un grand intérêt pour les architectures urbaines et les espaces à forte teneur d’usage - tels que les lieux de passage - ses propositions intègrent la charge située de leur déploiement et veillent à conduire à une aliénation fertile.

¹ Robotique continue : typologie robotique sans articulations rigides discrètes, dont la structure entière se déforme de façon continue en fonction des particularités du milieu, à l’inverse des robots à liaisons rigides.
² Selective Compliance Assembly Robot Arm : bras articulé à 3 axes, conçu pour des mouvements horizontaux rapides et répétables.

• Vernissage le 30 octobre à partir de 18h00
• Black Box - 125-127 rue Saint-Martin 75004 Paris
• Entrée libre
• Réservation conseillée : https://urls.fr/XW69jh

Centre Wallonie-Bruxelles à Paris